Å lage animasjonsvideo

Har du et kommunikasjonsbehov og lurer på om det å lage animasjonsvideo er riktig strategi? Da har du kommet til riktig sted. Her får du vite fordelene med animasjon, hva du bør tenke på før du går i gang, forskjellene mellom 2D og 3D og ikke minst pris for å lage en animasjonsvideo.

Fordeler med animasjonsvideo

De største fordelene med animasjon er at du kan skape ditt eget uttrykk og derfor skille deg ut. Du kan forklare det du ønsker svært effektivt og det er lett å lage mer innhold i samme animasjonsunivers. Det kan være lurt å tenke gjennom hva slags innhold du trenger til de ulike typene av kundereisen før du setter i gang. Tenker du smart her får du mye igjen for det du investerer i innholdsproduksjon. Dette kan du lese mer om under videostrategi.

Valg av produksjonsselskap til animasjon

Når du velger produksjonsselskap gjør du også et valg av hvordan videoen din kommer til å se ut og hvordan budskapet blir formidlet. Ønsker du å ha en video med et eget uttrykk som kommuniserer godt bør du sjekke porteføljen på tidligere produksjoner først. Skiller de seg fra hverandre visuelt? Har de klart å skape et unikt uttrykk for hver enkelt kunde? Er det tydelig hva de ønsker å kommunisere med videoen? Dersom du ikke klarer å svare ja på alle disse spørsmålene bør du styre unna.

Når du skal lage animasjonsvideo ønsker du et produksjonsselskap som forstår hva du ønsker å formidle og hvordan. Det er deres jobb å komme opp med en kreativ løsning på ditt kommunikasjonsbehov. De bør også foreslå hvilke andre uttak du kan gjøre for de andre delene av kundereisen.

Animasjonsstil og visuelt uttrykk

Animasjonsstilen og det visuelle uttrykket er svært viktig for å kommunisere godt. Det visuelle uttrykket skal være unikt. Det er gjennom det visuelle uttrykket du skiller deg ut og tydeliggjør hvem som er avsender. Dersom du lager en serie med filmer eller tar ut innhold i andre kanaler fra samme univers, så ønsker du at målgruppen skal kjenne igjen universet ditt. Har de sett en animasjonsvideo på facebook, for så å se en webannonse for samme annonsør to dager etterpå, skal de automatisk gjøre koblingen om at det er samme avsender. Det gjøres gjennom det visuelle uttrykket. 

Animasjonsstilen har også en del å si for det visuelle uttrykket. Men den legger primært føringer for hvordan vi kommuniserer. Her er det stor forskjell på om vi lager 2D animasjon eller 3D animasjon. Lager vi karakterer som snakker, infografikk med tekst eller kanskje en visuell fremstilling av noe komplekst. Budsjettet legger store føringer på animasjonsstil. Det er som regel mye billigere å lage noe i 2D enn i 3D.

Animasjonsstil og visuelt uttrykk 2D

Animasjonsstil og visuelt uttrykk 3D

Disse ulike animasjonsstilene og uttrykkene gir også en pekepinn med tanke på pris. Det er som regel slik at det som ser bra ut også tar lenger tid å lage og derfor koster mer. Men før vi går mer inn på pris kan det være greit å forstå prosessen for å lage en animasjonsvideo. Da er det litt lettere å forstå hvilke kostnadsdrivere man har, hva man kan gjøre selv og hva produksjonsselskapet må gjøre.

Hvordan lages en animasjonsvideo (2D)

Alle animasjonsprosesser er forskjellige og tilpasses hver enkelt kunde og prosjekt. Samtidig er det alltid noen faste punkter vi må gjennom. Når vi starter et animasjonsprosjekt jobber vi mye med formål, budskap og animasjonsstil. I dette eksempelet skal vi se på en video vi lagde for Get.

Get ønsket å fortelle sine kunder at de hadde gjort betydelige oppgraderinger i infrastrukturen i nettet sitt, slik at kundene kunne få raskere og mer stabilt internett. Men for å utnytte fordelene med det nye nettet, måtte kundene oppgradere utstyret sitt.

Slike prosesser starter gjerne med et arbeidsmøte hvor vi lander formål og budskap, samt hvilke kanaler videoen skal brukes i. Vi ser også på hvilke muligheter vi har til å bruke innholdet på andre plattformer eller gjøre andre uttak til for eksempel webannonser, retargeting, messemateriell eller lignende. Budsjett som regel også diskutert i dette møtet da det legger føringer for visuelt uttrykk og animasjonsstil. Når vi har landet alt dette begynner vi arbeidet med manus. Siden denne filmen skal ha voiceover, skriver vi fortellerstemmen først.

Når manuset er ferdig kan vi begynne med storyboard. Storyboardet er en visuell fremstilling av det vi skal lage, en slags tegneserie av animasjonsvideoen vår om du vil. Til denne animasjonsvideoen så det sånn ut.

Storyboardets oppgave er å fortelle hva som skal skje. Selv om det gir en pekepinn, så sier det ikke så mye om hvordan det kommer til å se ut til slutt. Derfor lager vi en stilskisse (styleframe på engelsk). Stilskissen er ett stillbilde (en frame) slik vi ser for oss det endelige resultatet. Det blir guiden for det visuelle uttrykket i videoen som helhet. Under ser du ulike forslag til visuelt uttrykk på videoen.

Som du ser av stilskissen prøver vi oss litt frem på dette stadiet. Det er ikke nødvendigvis sånn at vi lager 6 forslag i denne fasen, men vi lager kanskje ett eller to også jobber vi med det til vi er fornøyd. I denne videoen lander vi på stilen som er nederst til høyre. Men vi ønsker å jobbe litt mer med karakterene før vi sier oss fornøyde.

Når storyboard og stilskisse er godkjent går vi videre til neste fase. Hvis timing er kritisk, slik som i denne videoen går vi gjerne veien innom et animert storyboard. Denne animasjonsvideoen er lagt opp til å gå veldig fort, det er mange ord i fortellerstemmen som skal times med en handling i animasjonen. For eksempel skal fortellerstemmen ca 10-15 sekunder uti videoen si hjemmet, hytta og båten. På hvert ord skal det komme en illustrasjon med henholdsvis et hjem, en hytte og en båt som støtter opp under det fortellerstemmen sier. Da blir det veldig rart dersom timingen på illustrasjonene ikke matcher fortellerstemmen.

Når vi jobber med timing leser vi inn en dummyvoice som vi animerer etter. Dummyvoicen sier manuset i det tempoet vi ønsker og brukes blir erstattet av den endelige voiceoveren litt senere i prosessen.

Når storyboard og timing er landet jobber vi videre med det endelige uttrykket til videoen. I denne fasen lager vi som regel noen korte snutter som kunde godkjenner for å forankre stil og animasjonstempo. Dette er for å sikre at vi beveger oss i riktig retning. Under er de første 8 sekundene av animasjonsvideoen med dummyvoice.

Slik fortsetter vi å bygge opp hele videoen. Når vi er ferdig med animasjon leser vi inn den endelige fortellerstemmen.

Nå tenkte du kanskje at vi var ferdige, men vi mangler kronen på verket, nemlig musikk og lydeffekter. Det er ikke alle produksjonsselskaper som orker å gjøre seg flid med denne delen av prosessen, men riktig musikk og gode lydeffekter løfter det endelige resultatet mange hakk.

Med lydeffekter og musikk er vi endelig i mål med videoen og den er klar til publisering.

Da har du blitt litt kjent med prosessen bak å lage en 2D animasjon. Er du interessert i 3D kan du fortsette lesingen. Selv om en del er likt, er det store forskjeller mellom 2D og 3D animasjon.

Hvordan lages en animasjonsvideo (3D)

Eksempelet vi nå skal gå gjennom er en såkalt bumper, dvs en veldig kort reklamevideo.

Unik er en serie produkter fra NorgesGruppen hvor reklamekonseptet er at produktene er hverdagshelter. Dette illustreres ved at produktene får superheltkapper i reklamemateriellet.

Animasjonsvideoen vi skal lage er at to produkter hopper opp på et kassebånd i en butikk og brysker seg litt mot kamera. Når dette skal lages i 3D må vi har noen referanser som vi bruker til å lage modeller i 3D programmet. Vi starter derfor med å ta bilder i en butikk.

Deretter begynner vi med modelleringen. Her bygger vi gradvis opp kassen og de elementene vi trenger til animasjonen i et virtuelt 3D rom.

Modellen i seg selv ser litt kjedelig ut. Men den tar form når vi legger et lag med tekstur på. Det blir nesten som å fargelegge.

Når vi er ferdig med modellen eller kassen i dette tilfellet, begynner vi å jobbe med miljøet den skal stå i. Da lager vi en bakgrunn slik at det ser ut som kassa står i en butikk.

Når vi har modellert, teksturert og laget bakgrunn trenger vi noen produkter som skal hoppe opp på kassebåndet. Disse må modelleres på samme måte som kassen. Vi starter derfor med en fotoreferanse på hvordan produktet ser ut.

Også modellerer vi produktet med en superheltkappe på.

Deretter må vi teksturere (fargelegge) slik vi gjorde med kassen.

Da har vi fått en flaske med tøymykner og superhelt kappe som vi kan bruke. Men modellen akkurat nå er litt som en pappfigur, den kan ikke gjøre noe annet enn å stå stille. Det eneste vi kan gjøre med den foreløpig er å flytte den rundt. Men siden vi ønsker at den skal hoppe opp på båndet og bevege seg litt må vi gi den noen ledd. Det blir nesten som å montere på noen knær og albuer der vi vil at flasken skal bevege seg.

Når vi har laget de leddene vi trenger for at flasken skal bevege seg slik vi ønsker gjør vi en animasjonstest. Vi justerer hvor høyt de hopper, hvor raskt båndet går og hvordan flaskene beveger seg.

Når bevegelsene sitter slik vi ønsker begynner vi arbeidet med å få kappen til å oppføre seg som et klesplagg. For at kappene skal bevege seg naturlig lager vi en digital vind i 3D programmet som blåser på kappene. Vi tester dette til vi har funnet en vindretning og en vindstyrke som gjør at kappen blåse skikkelig kult.

Til slutt sitter vi med en ferdig video som vi legger lydeffekter og musikk på. 

Det som er så fint med 3D er at når man først har laget modellene og miljøet kan det gjenbrukes. Har man lyst til å bytte ut tøymyknere med servietter og lys eller lage en egen påskevariant så er det bare å lage nye produkter.

Pris på animasjonsvideo

Når man skal beregne pris på en animasjonsvideo er det en rekke variabler som påvirker prisen. Den første fasen man starter med er research. Er det er prosjekt som krever mye research av de som skal lage animasjonen eller har du alt av informasjon tilgjengelig? Er det et komplekst tema eller enkelt tema? Dersom det er et komplekst tema som krever mye research vil dette øke prisen på ditt prosjekt.

Det neste vi ser på er manus. Har du allerede et utkast eller er det noe produksjonsselskapet må skrive. Dersom du har et utkast eller kanskje til og med ferdigskrevet manus er mye gjort og det vil være en enklere jobb for produksjonsselskapet. I Pure Content pleier vi uansett alltid å kvalitetssikre manuset. Det er stor forskjell på å skrive en artikkel og å skrive et manus for en animasjonsfilm. Manuset er selve oppskriften på videoen derfor er det viktig at man gjør en grundig jobb i denne fasen. 

Research og manus er de to områdene du som kunde lettest kan påvirke prisen. Legger du godt til rette her kan du få en mye bedre pris.

En annen kostnadsdriver er voiceover. Innspilling i lydstudio og honorar til stemmeskuespiller drar opp prisen. Her har også eksponering og antall flater du skal vise animasjonsvideoen din mye å si. En flate er for eksempel facebook eller kino. Jo flere flater og mer eksponering videoen din har, jo høyere blir honoraret til stemmeskuespilleren. Mange tenker at de kan kutte kostnader ved å lese inn fortellerstemmen selv. Det er noe vi sjelden anbefaler dersom du ikke har erfaring med dette fra før. 

Den faktoren som har desidert størst påvirkning på prisen er om det skal være 2D eller 3D animasjon, antall karakterer og bakgrunner og lengde på animasjonsvideoen. 2D er som regel mye rimeligere enn 3D. En karakter kan i denne sammehengen være både en tegneseriefigur og en flaske med tøymykner slik som 3D animasjonseksempelet over. Hvor mange karakterer og hvor mye de skal bevege seg har veldig stor påvirkning på den endelige prisen. Kompleksiteten på karakteren har også stor innvirkning. Det er for eksempel mye lettere å animere en flaske med tøymykner enn et menneske. I tillegg til type animasjon og karakterer kommer bakgrunner. Miljøet de ulike karakterene skal være i, skal gjerne skifte litt i løpet av animasjonsvideoen. Skal karakteren gå hjemmefra til kontoret er det kanskje tre ulike bakgrunner som må lages, hjemmet, veien til kontoret og selve kontoret. Dersom historien kun foregår på en lokasjon, altså en bakgrunn, så vil dette påvirke prisen i positiv retning for deg som kjøper. Sist men ikke minst har lengden på animasjonsvideoen mye å si. Jo lenger den er, jo mer er det som skal animeres.

Det siste punktet som påvirker prisen på videoen er hvor mye tid man bruker på musikk og lyddesign. Det er veldig stor forskjell på en animasjonsvideo med godt og dårlig lyddesign. Et lyddesign skal være så bra at du ikke legger merke til det. Det høres kanskje litt rart ut, men dersom et lyddesign er dårlig legger seeren merke til det og henger seg opp i det, i stedet for å få med seg budskapet. Lyd er enormt viktig for å fortelle gode historier med animasjon. Vår generelle anbefaling er at budsjettet til lyddesign bør reflektere budsjettet til animasjon. Har du lagt en del i animasjonen bør du også følge opp dette på lyd. 

I Pure Content lager vi unike animasjonsvideoer med egne uttrykk til hver enkelt kunde i hvert enkelt prosjekt. Derfor har vi heller ikke noen fastpris og kan ikke gi deg et fast svar på hva for eksempel en 2D animasjonsvideo på 30 sekunder koster. Men vi gir deg gjerne en prisindikasjon om du skriver til oss og forteller litt om prosjektet ditt. Forhåpentligvis har du fått med deg noen tips om hva som påvirker prisen og hvordan du kan bidra til å få et rimeligere animasjonsprosjekt.